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第二天，巩丽就开始在专业威压操作人员的看护下，进行适应威压训练。
这次真的不是平常经常用的那种威压，而是陈默根据前世的经验，重新进行设计的。
原因很简单，就是为了在平常的环境下，拍出来演员最真实的失重状态。
他为此设计了12条钢丝系统，每一条，都会有独立的马达和绞盘。
然后一边3条固定在演员身体的两侧，剩下的6条，则固定在演员的臀部两侧，这样以来，就能把人悬挂在空中，而不产生钟摆效应。
而演员，则只需要花点儿时间，去适应如何控制身体就行了。
在这方面，巩丽还是有点儿优势的。
一方面她早就接触过威压，另一方面，也是因为她这会儿三十大几的年龄，身体素质也足以支撑她完成这样的拍摄过程。
再说了，陈默在对于演员的防护上，也都是从不吝啬的，绑在演员身上的一切防护垫什么的，都是最好的。
既可以最大限度的保护演员受到伤害，也能减少演员因为长时间吊威亚，而形成的疲劳和损耗。
当然了，和巩丽一块训练的，还有小罗伯特唐尼。
不得不说，戒除了粉瘾的小罗伯特，现在的日子还是过的很滋润的。
《钢铁侠2》的片酬，漫威影业给他开出了1500万美元的价码，而下一部《钢铁侠3》，则指定会一步跨入2000万俱乐部。
这就是妥妥的超一线巨星待遇了。
三部电影就达成，就是这么简单，和陈默当初给他的承诺一模一样，再往后面拍续集，那差不多就能有分红权了。
这是必然的事儿。
因此，这时候的小罗伯特，还是很有敬业精神的，经历过挫折的人，也更加懂得珍惜生命中的每一份美好。
而对于陈默，那就是由衷的感激了。
人类有时候在感情上，是有很多共同点的，或许思维观念和文化认知上存在差异，但是在人性和最基本的良知上，还是相当一致的。
你对我好，我也能对你好，就是这种最朴实的感情。
所以，即使是客串性质，陈默也没有亏待他，他自然也投桃报李，尽可能把自己最好的一面给展现出来。
这就是他的逻辑。
……
另一边，则是陈默带着艾曼努尔、黎耀辉、特效组等剧组人员，开始安排拍摄计划。
当然了，这里有个前提，那就是先得熟悉好这里的设备。
光盒、机械臂、威压、其它常规剧组设备，这些都不是重点，重点在于那台imax摄影机以及最新款的索尼3d高清摄影机。
imax是单镜头的摄影机，现在它还玩不了3d摄影机。
倒是索尼的3d高清摄影机，在陈默的推动下，很快就率先进入了模块化阶段。
不要觉得3d电影有多么高端，其实它出现的时间是很早的，早在1922年黑白电影时代，就已经进入商业化应用了。
然后1952年的《非洲历险记》，海报上的宣传语，就是“狮子坐在你腿上，女郎躺在你怀里”。
这也是为什么，后来3d电影遭到了外界质疑和批评的原因之一了。
因为大多数3d电影，拍的都是惊悚、恐怖、情色电影，而偏偏又因为技术到了一个瓶颈期再无法突破。
这才导致3d电影陷入了短暂的沉寂。
再后来，那个卡车司机就开始迷上3d了。
他在1996年，就曾为《终结者2》制作过一部迷你版的3d续集，只有12分钟，耗资6000万美金，被用在了环球影城的主题公园里播放。
那时候的摄影机是什么样子的呢？
说白了，就是两台摄影机连在一起，能用倒是能用，却跟洗衣机一样笨重，重达450磅，操作难度局限性太大。
但即使这样，卡车司机还是依靠一套电缆系统，完成了革命性的动态镜头。
2000年，他又联合摄影师文斯·佩斯，一起研发新型的3d摄影机，并应用在了第二年的3d纪录片《深海幽灵》上。
不仅如此，他还把该立体摄影系统用于摄制另一部imax版3d纪录片《深海异形》。
只是这项技术当时尚处于萌芽中，并没有给电影产业带来更多的改变。
但伴随着数字摄影技术和imax放映系统的发展，3d电影其实已经迎来了新的发展契机。
在陈默的印象中，明年华纳的动画大片《极地快车》，就是一个新的开始。
而且这部动画片，同步发行了imax 3d版，在全球80多家imax影院里，取得了6000多万美金的票房。
然后迪士尼就采用杜比2d转3d技术，推出了《四眼天鸡》3d版。
但转换技术毕竟不是真3d，所以也因为其粗糙的画质，而引发了巨大的争议。
但3d电影，却也因此而再一次进入了人们的视野。
2007年的《哈利波特5》，是imax 2d＋3d。
2008年的3d电影《地心历险记》，在内地仅有的86块3d屏幕上，拿下了6800万票房。
2009年的3d电影《飞屋环游记》，在内地拿下了9000多万。
同年，卡车司机的《阿凡达》横空出世，直接以席卷之势，登上了世界之巅，在上面一坐就是十年。
所以后来才有人说，2009年的《阿凡达》上映，才是真正开启3d电影元年的标志。
陈默也认可这个说法，但是同时，他也想在这一世稍微改变一下这一进程。
毕竟实话实说，当前的条件，也不是不可以让3d电影提前引发轰动的。
这也是他最大的优势。
包括之前提前推出的数字放映机和放映系统，当然也包括这一次的3d摄影系统。
不过，前者是未来控股用景北研发中心的技术和索尼联合研发的，而后者，则多了一个参与方，那就是鼎鼎大名的卡车司机团队。
而原有历史上，就是索尼和卡车司机在2006年研发出来的3d摄影系统，使用了8台索尼的hdc-f950和8台索尼e aita f23数字电影摄像机。
当然了，hdc-f950倒是在今年出来了，但是e aita f23数字电影摄像机，这会儿却还没有研发出来，需要用其它型号的代替。
这也是没有办法的事儿。
不过问题并不是很大，或许转制成imax放映时，可以看出来一丢丢的瑕疵，但是放在普通银幕上，尤其是3d银幕上，其实是很难看出来的。
这就是先行者即使有缺陷，也很容易被人理解和原谅的原因所在了。
探路嘛，没成为先驱，都算是难能可贵了。
而且因为大家没有见识过，所以享受到的新鲜感和冲击力，就会是无与伦比的。
在这种情况下，即使在某些地方存在不足，绝大多数人也发现不了。
这就是先人一步的优厚待遇了……
艾曼努尔和黎耀辉两个人，就对这套3d摄影系统看的眼热不已，恨不得马上就能拍几个镜头试一下效果。
只是这会儿肯定是不合适的。
至于另一台imax摄影机，倒是算不上新鲜了，或许黎耀辉接触的不多，但对于艾曼努尔来说，就没什么太多感慨了。
无非就是把35mm胶片换成了70mm胶片，分辨率高一点，感光效果好一点，拍摄效果强一点……
嗯，还有啥？
好像别的也不需要了！
但对于一个摄影师而言，艾曼努尔还是更青睐3d摄影机一些的，新的领域，新的拍摄手法，新的拍摄技术……
简直太有诱惑力了。
不是他真的就看不上imax摄影机，但那玩意儿到现在为止，在全球也不过230家影院而已，还分布于34个国家。
而且大约有一半，是属于博物馆等教育机构，剩下的一半，才是商业电影院。
市场太小，能形成的影响力，自然也就会变得很有局限性。
这和普通的商业院线，差距也太大了。
所以，未来如何他还看不到，但最起码就先在而言，或许3d电影，才是站在风口上的那个。
而如果在这个风口的开启上，会有他的身影，那无疑就更加圆满了！