《地心引力》，就是陈默这次打算拍的第一部太空题材的电影。
讲述的是华裔女宇航员和两个男同事，在执行太空任务，出舱检修哈勃望远镜的时候，意外遭遇太空碎片袭击，导致航天飞船发生严重事故后发生的故事。
整部电影，几乎都是女主的独角戏，因为两个男同事很快就先后丧生了。
因此，女主角将独自面对残酷的宇宙环境，以及在密闭空间里，那种内心充满孤独和恐惧的局面下，该如何展开生存和自救的过程。
这样的一个角色，十分考验一个演员自身的演技。
独角戏只是一个方面，还涉及到了太多无实物表演，以及在虚拟拍摄中，靠想象力和cg画面完美结合的事儿。
这就不是一般演员可以做到的了。
和陈默合作过的国内女演员，或许也就只有巩皇和蔓神可以做到了。
但蔓神这会儿应该又跑去和前夫合作《清洁》了，陈默也不好再去打扰。
因为没记错的话，似乎正是这部电影，让她拿下了戛纳最佳女演员奖，这样的荣誉，对于一个演员来说，是真的拿一个少一个，错过了有些可惜。
所以，陈默最终还是选择了巩皇。
而这会儿的巩丽，其实档期也是比较满的，这次过来参加陈默的婚礼，还是从墨镜王的剧组那边请假过来的。
不要忘了，墨镜王的电影，在拍摄时间的安排上，那绝对是很玄学的，你也不可能指望他给你一个很明确的档期时长。
因为他自己都不知道。
但陈默也不着急，他只需要明年对方能抽出来两个月左右的时间就足够了。
毕竟，这部电影实拍的少，六成以上都是cg镜头，最耗费时间的，反而是前期筹备和后期的特效制作。
这种数量级的cg特效镜头，完全不逊色于《阿凡达》。
所以，档期安排上其实问题不大，主要还是要看对方对这个角色感不感兴趣了。
当然了，这话也就是陈默自己想想罢了。
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正如巩丽刚才说过的，这时候别说国内的演员了，就算是放在国外，又有几个人能忍心拒绝他的邀约？
所以，在匆匆翻了翻那个剧本之后。
巩丽很爽快的就答应下来了，“这么简单的剧本，我还是第一次见到呢，所以，还是很想见识一下，你这次又是如何化腐朽为神奇的。”
陈默哈哈一笑，“听说过大道至简嘛，没听说过，就回去好好翻翻字典吧。”
巩丽挑眉，“就你自己是文化人啊……不说这个了，你这边是怎么安排的？”
陈默就很随意的说，“可着你来就行了，反正我这边的前期筹备工作，估计春节前后就能完成，所以，明年你什么时候能抽出来两个月的时间，这边提前安排就行了。”
巩丽松了口气，“要不说还得是你呢，够大气……那行，我会尽快把档期协调出来的，语言关啥的也不需要你担心，我自己会搞定的。”
所谓搞定，就是请专业的配音演员，一句句帮她矫正强化了。
倒不是说巩丽就不会说英语，但她能说是能说，但怎么在语气上结合演技把各种感情给诠释表达出来，那就需要专业人员的帮助了。
陈默就笑了笑，要不说他最喜欢的，还是和这样的演员合作呢。
因为大家都够专业，在很多事情上压根儿就不需要他去操心。
说到底，这才是真正的演员嘛！
……
女主角定下了，男主角就更简单了，直接把小罗伯特·唐尼拉过来就行了。
其实原版这个角色，第一选择也是他，只不过后来因为种种原因，而换成了另一个人罢了。
其它角色更是无关紧要，随便找人客串一下就完了。
而除了演员之外，这部电影还有一个最关键的人，那就是摄影师。
所以，陈默在稍作考虑之后，还是选择了艾曼努尔·卢贝兹基。
这会儿的艾曼努尔，还不到40岁，虽然已经早早就拿到过奥斯卡最佳摄影的提名，但肯定不是后来那个奥斯卡三连冠的他。
但水平还是没得说的。
早在1995年和1999年，就凭借《小公主》和《断头谷》，两次拿下奥斯卡提名，去年大获成功的《拳王阿里》，也是他的作品。
所以，选择这个人来担任摄影师，也符合陈默的要求。
只需要再给他配上个黎耀辉，就足够用了。
至于其它拍摄所需要的内景搭建，以及那个最重要的“灯箱”或者说“光盒”，其实很早之前就已经定制了，而且马上就会就位。
cg特效组那边，同样已经开启了自己的工作，陈默亲自把关，也不会出现什么纰漏。
所以到目前为止，一切还算顺利。
而剩下的，无非就是筹备一些细节上的东西罢了，也不需要他去盯着……
艾曼努尔来得很快，不过一周左右的时间，就直接飞过来了。
黎耀辉在得知情况之后，也第一时间过来了景北。
三个人也没多说其它的，就直接进入了正式的主题。
陈默相当直接的抛出了一份动态故事板，也就是后来的动态视觉预览。
这玩意儿其实早在90年初，好莱坞就开始有人在用了，一点儿也不新鲜。
所谓的动态预览，也叫视觉预览或者动态分镜。
说白了，就是将整部电影的拍摄内容，以简单的动画展示出演员走位、取景、摄像机角度、摄像机运动等大概的情况。
主要还是以此，供导演、摄像师或者其它剧组人员作为参考，代替传统习惯里，那种靠分镜、概念图、实体模型道具，帮他们规划视觉呈现的过程。
这可以为团队节省很多时间，不但有利于后期制作，还能为制片人在成本、预算、前期统筹上带来高效的便利。
只不过，陈默拿出来的这个动态预览，已经算是升级版了，画面虽然简单，却详尽无比且逼真度十足，让艾曼努尔和梁耀辉看的目瞪口呆。
不但是因为这个动态故事板做的多么好，而且也在于陈默对这部电影上的设计。
在这部《地心引力》里，他设计了大量的长镜头和流畅的摄影机运动，包含了大量的虚拟制作，对于摄影师的要求相当高。
不管是在实拍处理，还是计算机生成影像环节，摄影师的作用都无可替代。
摄影师需要构建虚拟摄像机的运动，为数字技术人员设计虚拟光照，让实拍时的光线与cg场景相匹配……等等。
这就需要，他们必须尝试更多的新工具和新技术。
一句话，他们将面临的，是一场开创性的巨大挑战……这也是两个人为什么看的怦然心动的原因之一了。
换成谁也舍不得拒绝的好不好？
男人最喜欢的是什么，就是渴望新鲜，痴迷尝试，把一切不可能转化为可能嘛！
而神秘的太空，无垠的宇宙，就能给予他们巨大的想象空间。
举个很简单的例子，太空里零重力的环境，单只是一个镜头移动和光照设计，就能给人提供很广阔的自由创作空间了。
因为要追求自然真实，就必须展示出太空中的物理特性，进而会催生出大量的长镜头和推拉镜头，这个就叫做包含伸缩性的镜头语言了。
想象一下，开头一个大全景，然后推特写，再拉回全景……简直不要太酷啊！
不是说这样的运镜手法酷，而是太空环境里，在零重力的环境设定下，就必须用虚拟摄像机。
因为你根本不可能扛着摄像机，直接跑去外太空拍摄，那不现实。
所以只能运用技术手段去变相的实现，说白了，就是虚拟摄像机技术。
而且是完全自由的虚拟摄像机。
需要创建一个虚拟环境，然后再考虑把演员的表演融合到里面。