第288章 《光之苦》的评论（有彩）
结束了西班牙的拍摄后，陈平生和黄蓼两个人接着又去了印度西部，古吉拉特邦的喀奇兰恩。
这个地区每年有十万多位工人从阿拉伯海里提取食用盐，每年能产出一百万吨左右。
大量的盐被晒在地面上，形成了大片银白色的区域，再搭配灰色的地质颜色，看起来和女人使用的眼影盘别无二致。
即便见过了很多鬼斧神工的照片，可黄蓼依然被眼前的景象震撼，觉得这真是太疯狂了。
而陈平生在拍摄完成后，就将这张照片发布在了影圈上，并搭配了两个字：盐田。
很快评论区就涌入大量的回复。
范书生：“很震撼的照片，我还从未看到过盐田的高空照片。那些棕色、黑色的方块就像是眼影盘里的色彩，而那些银白色的方块则像是碎裂的镜子，它们如此均匀的分布，整齐划一，看起来实在是太赏心悦目了。
“但正因为这种美感，又让我觉得有些危险。土地已经被人类改造成了自己所需要的样子，而且看样子未来还要持续很久。不知道到那时，现在觉得美丽的颜色，是否会成为致命的因素，影响整个世界呢？
“我觉得陈哥应该是怀有着类似的隐忧，所以才选择拍摄这样的照片，不过到底是影集，还是单张，目前还不知道。”
乱舞村球：“这是盐田？我小时候看过家乡的盐田，颜色更偏向于粉色或棕色，可是这黑色是什么？这是因为盐分太多对土地产生了侵蚀吗？有点吓人哦。”
顶风作案小摄影：“用大地作为调色盘，这张照片真的有点超出我的想象，这色彩简直太好看了。但一想到环境因此受到的污染和影响，却更觉得心情有些沉重。”
零路璐子：“我第一眼还以为是在纸上画出来的，没想到竟然是真的照片！这质感，这颜色，让我想起了油画，可是却比油画更加震撼，因为这是一整片大地。或许未来几百年后，孩子们都会习惯这样的土地，反而问起父母为什么没见过他们所说的绿色草地。”
我是一条小小川：“神！我只能说陈哥，永远的神！每一次都会突破原来的自己。”
而除了这些老粉丝对照片的探讨外，还有许多新粉丝在下面评论。
任何时间：“不懂就问，第一次关注陈老师，有啥注意事项吗？我是看《透视博物馆》入坑的，还需要看其他作品吗？有什么顺序？”
孙怡猫：“欢迎新人，不过《透视博物馆》入坑还真是挺小众的，推荐看陈哥的《鸦》、《决定性瞬间》！”
四木木木：“推荐的阅读顺序：《浅田家》、《纪念薇薇安》、《决定性瞬间》、《鸦》、《北流活活》。从简单到困难，这么看更好入门。”
可莉可莉：“四木姐说的对！”
梦溪：“四木姐说的对！”
任何时间：“谢谢，话说四木姐也是摄影师啊！拍得很好啊！”
达斯柔柔：“四木姐和陈哥是朋友，也是专业人像摄影师，如果想拍美美的胶片就找她！”
就在众人讨论新照片的同时，《光之苦》也顺利全球发售。
这本影集是陈平生拍摄了很久才完成的，因为其涉及到了许多复杂的构图，导致每一张照片的挑选都很困难。
毕竟想在一本影集凑齐如此多的复杂构图，工作量是很大的。
而就在发售后，众多评论家们也纷纷对此发表了感想。
首先便是拉利斯·埃里克森，格赛的主席先生，虽然他现在主要的工作是组织格赛，但评论家的工作也从未放下。
他是这么评价这部作品的。
“当我打开这本影集后，我发现了一个崭新的世界。
“很出乎意料，我本来以为光之苦这样的命名，是在展示光影与色彩的艺术，但通篇看下来，给我留下最深印象的却是构图。
“陈平生再一次展现出了他高超的摄影技术，并且在决定性瞬间的基础上，进行了再次的升级。每一张照片都是复杂版的，决定性瞬间。因为这些构图极难以复制，甚至独一无二，所以看完这本影集想要如决定性瞬间那般轻易模仿的人，会很失望。
“可是这恰恰是这本影集的可贵之处，因为它和决定性瞬间一脉相承，就像是高级教材与基础教材之间的联系。
“我印象很深刻的几张图片里，有一张是这样的，两个人站在被店铺垂下的壁纸所形成的黑色阴影里，只能看清身体和腿。而头部则被眼睛图案的壁纸所遮盖。这有趣极了，是一种替换。虚假和真实结合，就像薇薇安里那张被海报替换的脑袋一样。
“只是这一次没有显得随性，反而构图严谨，体现出了非同寻常的美感。
“而还有一张拍摄与大厦与街道旁的照片令人印象深刻，明明6个人就在同一个场景里，他们面对的方向却各不相同。能在有限的时间里捕捉到这样的画面并抓拍下来，简直太过于惊人。
“这也是我为什么把这部作品称之为《决定性瞬间》的升级版，因为这样的构图，这样精湛的抓拍充斥在每一张照片里。如果你看过决定性瞬间，再看这本作品，那么会很自然的发现，陈平生所用的技法依然来源于相同的理念。
“几何式构图与瞬间的捕捉，迷人又危险。因此如果你没有陈平生那般敏锐的拍摄嗅觉，我建议你还是老老实实的先从决定性瞬间开始。”
威廉·克莱因也对这部作品发表了自己的见解，只不过他的用词更为激烈和夸张。
“上帝，我宣布，这就是我的梦中情书！
“我实在是太喜欢陈平生对光影的创意运用了，看看这张照片，大面积的黑暗搭配两个站在台阶下的人，就像是十几年前的侦探漫画。太有故事感了。
“而除了这一张，其余的照片也都各有各的优点，关键是可解读空间十分巨大。这些街头的孩子、杂乱的建筑和生活的痕迹，仿佛构筑成了一个迷宫，让人在其中兜兜转转，陷入迷茫。
“事实上，陈平生在这本影集里多次运用了一个新的元素，方向。比如那张大厦街道旁六个人面对不同朝向的照片，还有这样更为复杂的照片。从近到远，我们分别能看到白色的站在台阶上面对斜侧的鞋子、向后看的女生、左右对视的两个姑娘。他们的方向也各有不同，前后左右，全都囊括。
“更精彩的是在画面中心走过来的是两位男士，他们竟然也是面对着对方，和前面对视的女生达成了对比和呼应。我不知道该说什么，陈平生的拍摄技法在我看来已经完全超过了我的想象。
“我还是第一次在照片里看到如此多的方向运用，这也提醒着摄影界和我，摄影真的把所有题材，所有可能性都展现出来了吗？两年前，我或许是这么认为的，但陈平生出道后，他所展现的作品都是全新的，令人惊喜的。
“所以我觉得不是摄影已经达到的一定的高度，可能恰恰相反，是我们个人的能力局限了摄影的发展。
“所以这部作品，我会给出十分满分，我推荐所有人购买观看，去了解陈平生所展现的一切。”
国外好评的声音日益增多，国内的评论家们则更为干脆的开始了宣布。
周文远在影圈发布文章，直接宣布了新一年格赛的获奖。
“既然格赛的组委会进行了重组，且再也没有决定权，那我觉得陈平生这部《光之苦》毫无疑问会成为今年摄影界最大的赢家！
“这绝不是夸张，因为这本影集所展现出来的技法、思路、审美，都远远超过当代摄影的极限。我无法评判这样的作品，我的审美一直在对着我兴奋的说非常棒，所以我不会从色彩、构图方面去探讨这部作品。
“我更想说的是陈平生一脉相承的人文，国内的人文一直是个迷思。即在展现普通市民生活的时候，总喜欢往刻板印象里去套路。比如扫地的大妈，一定要凸显其辛苦，看门的大爷一定要凸显其劳累。更不要说什么清洁工、捡垃圾的老人和工地的工人。
“他们在拍摄这些人物的时候，总是会先预想出一种情绪和一种画面，然后把这些人物往里面套。好像只有把所有人拍得苦了，拍的符合大众对其的印象，自己的良心才会收获到一丝慰藉。
“这很不好，尤其是摄影圈弥漫的这种风气。如果只用刻板印象去拍摄，就无法真正触及到一个人真正的灵魂，只会沦为流水线一样的作品。
“而陈平生完全规避了这种做法，或者说，他不是为了展现人文，他只是想拍出复杂构图的好照片。可是却间接的达成了人文目的，让我们见到了真正生活贫苦的人，生活状态到底是什么样子。
“这种照片最大的好处，就是看起来不苦。观众的吸引力会首先集中于构图和色彩，其次才是思考里面人物的生活。循序渐进，反而做法高明。就如同四大名著中的《红楼梦》，书中最主要展现的是贾府的命运，进而让读者了解到整个封建王朝的命运兴衰。而不是直接写明朝代更替，再描述贾府命运。
“任何大众艺术，最后都是以小见大，以大见小的那是历史课本。所以我很庆幸陈平生没有陷入这样的怪圈里，也希望国内能有越来越多的摄影师，先磨炼好自己的技巧，然后拍摄出一些或赏心悦目或值得解析的照片，再去探讨那些沉重的东西。
“所以我给这部作品满分，必须看，看完伱就会知道今年最佳影集的含金量！”
而就在他发表言论后，凤仪声也表达了观点，但不是针对影集，而是陈平生的风评。
“最近一段时间，我听到很多艺术圈的人在讨论陈平生的作品是否有讨好大众的‘嫌疑’。
“首先，嫌疑两个字不妥。因为这属于定性，只有犯罪分子在警察口中才会被称为‘嫌疑人’。而一名摄影师无论如何也够不上这个词汇。这说明是有人在故意抹黑，引导不知晓具体情况之人掉入陷阱。
“事实上，国内艺术圈这样的风气由来已久，或者说整个互联网都普遍存在这种不良风气。即二极管站队，他们不在乎此人究竟做了什么，只要有一点引起他们的不适，哪怕只是姓氏不被喜欢，他们就要迫不及待的攻击他。
“而这股风气在艺术圈里，更盛。许多没有名气，或者努力了几十年的老家伙，不满足于现在的地位，总是喜欢对年轻人指手画脚。仗着自己几个徒子徒孙，就喜欢拉帮结派的对其他人攻击。
“他们认为只有不讨好大众的艺术，才是真艺术。可若是大众自发喜欢的呢？他们又给不出回答。但从我的观察来看，这些人如果作品真能受到大多数人的喜爱，又会欢天喜地的公布这一喜讯，并表示自己的艺术终于受到了认可。
“说起来好笑，我时常在想，大众这两个字究竟是谁定义的呢？男人算不算大众，女人算不算大众，老人算不算大众，小孩算不算大众？残疾人和少数民族算不算大众？
“如果都算的话，那大众艺术和小众艺术又有什么区别？如果只以人数来算，那什么才是人多？几万、几十万、几百万还是几千万，甚至几个亿？没有任何艺术能让十几亿人同时喜欢，甚至我们常说的全民热，也不过是播放还珠格格时，电视台收视率的百分之54。但那是特殊年代，现在一部电视剧能有破7的收视率都已经是全民热议了。
“因此这定义本身就是模糊的，不准确的。所以我不认为陈平生的作品是讨好了大众，就像这部《光之苦》，他只是拍出了心里的作品。
“而大众之所以会喜欢他，是因为这些作品做到了几个非常重要的关键点。
“颜色好看，构图巧妙，内容有深度，这些才是摄影作品经久不衰的原因，若是只理解为讨好，实在是让人贻笑大方。”
“也希望未来艺术界的少部分人能正视自己的问题，若是专注于个人表达，就不要在意他人看法。若想要获得名气，就不要故步自封。”
“既要也要的别扭式表达，不利于自身的艺术创作，也不利于你未来在艺术界的名声。”
“而那些新入行的艺术家，也不要总是顾着钻圈子，陈平生证明了很重要的一点，打铁还需自身硬。”
“别被圈子的吹捧冲昏了头脑。”
(本章完)