第279章 消灭透视的作品（有彩）
陈平生已经很久没有看过系统界面了。
事实上在他的属性达到满点后，他就不再关注系统所能带来的好处了，因为根本没有。
每个月的抽奖无非就是走个流程，除了一些强身券和宣传券以外，也没有什么其他东西了。
就连金色物品也没了踪迹，似乎并不存在于奖池里。
陈平生看着眼前的蓝天白云，已经没有了太多抽奖的欲望。
他现在唯一想知道的事情，就是如何达到sss级评价，以及达成评价后，又能得到什么。
而他此刻手上还有一张大师体验券，上面的名字是史蒂芬·肖尔。
这位大师所拍摄的作品，一直都是致力于打破常规，他对于摄影的认知是从本质出发，作品也都晦涩难懂。
可也正因此，如果能够看懂他的作品，将会获得更多的成就感和认知。
并且对摄影的认识也会再次迈上一道新的台阶。
陈平生之所以一直没有使用，便是觉得之前自己还没有达到拍摄作品需要的思想境界，是的，拍摄这部作品需要舍弃掉摄影师最引以为豪的一些执念。
若是固执己见，只会让自己对摄影产生怀疑。
不过现在他觉得是时候了，他的状态已经准备好了，可以进行新影集的拍摄了。
两天后，黄蓼从魔都起飞，直奔弗洛里达州的一个偏僻小镇。
当车辆抵达小镇的时候，她看向窗外，觉得自己好像是穿越回了90年代。
这里的房屋样式和招牌样式似乎定格在了那个年代，没有丝毫改变，就连车辆都是以复古的扁平款居多。
黄蓼下车后，还以为自己来到了某个电视剧拍摄片场。
而陈平生已经在路边的咖啡厅等待着她了。
“快坐吧，休息一会，喝杯咖啡。”当黄蓼接近他时，发现他正戴着墨镜，穿着棕色的皮夹克，就差戴一顶牛仔帽了。
“这里看起来好复古。”黄蓼品尝了一口咖啡。
入口微苦，随后回甘，是她最喜欢的咖啡味型。
“是吧，我了不少力气找这个地方。”陈平生指着不远处的红色招牌：“看到这些我就想起了小时候看美国电影，似乎也是同样的场景。”
黄蓼回头扫了一眼，随后笑出声：“是啊，一模一样的披萨店。”
“别说，这地方还真是不少剧组的取景地。”陈平生用手指敲了敲椅子扶手，看起来很享受这么休闲的时光。
“不过，为什么要来这里，新作品吗？”陈平生的电话来得很急，黄蓼也没有细问。
“是的，一部新作品。”陈平生给她算了一下：“距离10月份还有7个月，我打算在这里拍摄一个月到两个月。”
“这么久？”黄蓼有些吃惊，她还是第一次见到陈平生对于影集的安排如此漫长。
这和她想象中的快速完全不同，不由得好奇起来。
陈平生笑了笑：“因为这部影集非常吃天气和运气，所以很难拍摄。再加上大画幅相机，想要捕捉一些特定瞬间就更麻烦了。”
“原来如此。”黄蓼点点头，然后安稳的和陈平生品尝起了咖啡。
——
第二天，陈平生二人走到了一处露天停车场外面，这里是几家店铺的交界处，停了各种颜色的车辆，它们沿着边缘的白色车线停了两排。
把准备好的大画幅相机放在地上，陈平生环顾四周，找了一下，发现有一处地方适合拍摄。
那是半截天桥，是小镇里为数不多的装饰性建筑。两个人抱着相机来到上面后，把手中的相机竖立起来。
在调整了焦距和光圈后，陈平生和黄蓼开始了漫长的等待。
“这个地方要拍摄什么呢？”这部作品陈平生没有如《布鲁的悠长假期》那样和黄蓼通气，好像他完全沉浸在自己的世界里，不打算把创作理念分享出来。
听到黄蓼的疑问，陈平生看向远处的城镇风景，在正对面还能看到一个和他们所处天桥一模一样的天桥，似乎是一种镜像，又像是一种呼应。
“你知道什么叫透视吗？”他没有直接回答她的问题，反而提问道。
“知道啊，就是三维世界的两条平行线，在二维世界的投影必相交于一点。”
“这个点叫什么？”
“消失点，或者灭点。”
“没错。”陈平生点点头，又问道：“那要如何在照片里去除掉消失点呢？”
黄蓼皱起眉头，想了想说道：“应该可以通过特定画面吧，比如避开纵深街道，或者杂乱的线条，选一些比较干净的地方，让建筑的线条、人群的线条不交会。”
“这只是其中一个办法，看这里。”陈平生指了指相机，黄蓼凑过来才发现大画幅相机正在移轴拍摄，这样会把原本的畸变去除，使线条重新归于平行。
“还有这种方法。”她若有所思的说道。
陈平生见她明白过来，又指了指远处的场景问道：“你觉得现在这副画面里有消失点吗？”
黄蓼开始仔细看向那个停车场，从近处开始，那些车辆呈八字形摆开，相邻的车辆就像是两条平行线在画面里，可它们的线条没有消失点。
而更远处的建筑也都是横平竖直，就连电线杆们都保持着完全平行的姿态，没有丝毫消失点。
整个画面有视觉引导，却没有消失点，如果不是陈平生说出，黄蓼根本不会意识到这一点。
“这是？”她忽然有些疑惑为什么要这么做，消失点消失代表了什么，陈平生是要表达什么，还是吃饱了闲着没事干。
当然，经过这么长时间的相处，她对于陈平生的性格已经摸透了，任何事情在他这里都是有的放矢，不存在瞎猫碰死耗子的事情。
看黄蓼陷入疑惑，陈平生没有急着解释，而是让她想了好久，说出自己的想法后才解释。
“是因为反传统吗？”黄蓼想了半天才有这么一个解释符合陈平生的做法。
而听到这个回答陈平生笑起来：“你说的没错，只是简单了点。”
“伱知道绘画的发展吗？”陈平生手扶着栏杆，说道：“在中世纪，所有艺术都是为了宗教服务，欧洲的人类都必须服从教会，服从上帝。那时候的画必须要展现一个平面，展现神性，而缺少人的尊严和主体。
“后来文艺复兴后，绘画从宗教的束缚中解脱出来。艺术家们开始意识到人的主体的重要性，于是意大利建筑师布鲁内莱斯基首先发明了透视法，就是完全忠实人眼的世界，并将其复制下来的方法。
“当透视法传播开来后，立刻受到了艺术家的追捧，他们纷纷把这种方法运用到自己的作品中。比如最后的晚餐。现在学习绘画的，第一件事情也是掌握透视，透视画不好，那基本功就不算扎实。”
“是的。”黄蓼靠在陈平生旁边，听着他这节临时的摄影课。
“但学摄影的，就不用学透视。”陈平生指指相机：“因为我们随便拍摄一张照片，都符合透视。可正因如此，我们很容易就忽略了摄影的本质，并陷入摄像机带来的陷阱中。”
“陷阱？”黄蓼歪歪头。
“没错。”陈平生解释道：“相机终究是人为的产物，它是有主观属性存在的，会随着时代的进步和科技发展不断改变。摄影师应该意识到，它不是真理，也不是准则。我们虽然操控着它，但它对我们的影响也非常重大。
“简单而言，就是不要让工具限制你的思想。尤其是做艺术，如果你不能意识到工具的局限性，以及它本身的欺骗性，只知道一味的按照它规划好的程序进行拍摄。那艺术就没办法发展。
“这句话换到其他领域也是一样，说回绘画。它也要感谢摄影，是摄影把它从记录真实世界的责任中解脱了出来。脱离了这一层职责后，有越来越多的艺术家开始探索对人的内心的表达。他们反对透视，反对固定。简而言之，就是绘画从记录宗教、记录生活变为了如今的记录内心，开始更重视精神世界。
“莫奈、马蒂斯、毕加索、康定斯基、蒙德里安。都是反对透视的艺术家，可这耽误他们的作品受到全世界追捧了吗？并不会，因为这就是潮流，艺术发展的潮流。”
陈平生第一次对摄影的未来表达出了自己的畅想：“摄影也是一样，它早晚会从忠实记录生活，记录世界，变为记录人的精神世界。或者说，它可以结合两种，把生活和精神世界浓缩在一起。”
黄蓼听得脑子发胀，因为她再怎么幻想，也无法想到那样的光景会如何，在现实世界拍摄精神世界？
听起来似乎很奇怪。
陈平生却随着话语越想越清晰，他脑子里关于自己的作品也终于诞生出了一个轮廓：“我觉得未来的摄影会更偏向个人表达，那些拍摄当代人情绪、思想的作品将会受到热捧。反传统将会成为主流。”
“是超现实决定瞬间那种拍摄吗？”黄蓼问道。
“比那还要魔幻，还要夸张。”陈平生看着停车场的车流进进出出，却一直没有达到一个很好的平衡。
“这和我们拍摄的作品有什么关系呢？”
“当然有，既然绘画可以不用承担记录真实世界的责任，那摄影呢？它是不是也可以不用拘泥于人眼中的现实。”陈平生把话题绕回来：“所以首先，我打算拍摄一部，消除透视的作品。”
黄蓼提起精神，听着陈平生缓缓说出自己的想法。
“透视有三种，线性透视、色彩透视、清晰度透视。比如第一种线性透视，当我们想去拍摄一条公路的时候，因为近大远小，那么远处的事物必然会收缩变小，就会形成交叉，形成消失点。因此，想要避免线性透视，首要的就是避免消失点。这也是这部作品所要做的事情。”
“所以你特意选在了这个地方。”黄蓼看着不远处的一切，在脑海里已经将其定格，形成了照片。
确实是没有消失点的画面，结合陈平生的表达，她瞬间理解了一切，觉得自己的摄影观都受到了挑战。
这也是陈平生为什么没有先和黄蓼说清作品的原因。
因为只有当她亲眼看到画面，再了解艺术发展的潮流，才能明白陈平生到底在拍摄什么。
这就是艺术的门槛。
也是很多普通人无法了解的地方，没有相应知识储备的话，根本无法对作品有一个客观的评判。
这不是一句艺术应该是大众的艺术所能解释的。
艺术从来不属于大众，也不属于小众，它属于个人，它是个人情绪+对世界认知+个人手法的展现。很多艺术之所以大众，是因为它们能够引起大家共鸣。
可这并不意味着小众艺术就应该消失，不被理解的艺术仍然是艺术。
要把艺术市场的炒热和艺术本身分开来看，从艺术中寻找那些能引起自己共鸣的东西，这才是观看艺术作品的正确方式。
如果看不懂，那说明不是目标群体，就像是影视行业。
不感兴趣就是不感兴趣，你拍摄的再好对我而言只是厕纸，一千人里就有一千个的哈姆雷特。
所以陈平生所说的这些，注定只是摄影界少部分人才能明白，且意识到的东西。
但这无妨，超前不代表难看。
陈平生这部新作品，虽然可能难以理解，但在观感上绝对会令人舒适，所以他不担心自己的理念无法被人了解。
黄蓼想通这一切后，问道：“那剩下的色彩透视和清晰度透视呢？”
陈平生走到大画幅相机后面，把头抵在取景器前，按下快门。
“咔嚓！”伴随着清脆的快门声，他笑着说道：“那些就等到碰到了再和你说吧，现在，我们已经完成了封面的拍摄，总算迈出了第一步。”
黄蓼低头看看手机，从中午一点开始等待，现在不知不觉已经过去了四个小时。
这也解释了陈平生的话，为什么要用一到两个月拍摄一部作品。
因为它真的很难。
(本章完)