而相比于即将满座更让路江满意的，是那依旧还有源源不断进场的新观众。
这就说明，这次红毯的效果确实很炸。
原因很简单，戛纳卢米埃厅每场首映放映时候，都会有一个last minute通道。
也就是每次放映前都会留下一些位置，用来给那些真心想看又没票的朋友们谋福利。
你要做的只是带上证件，在影片开场前去last minute通道排队即可，卢米埃影厅有2000多个座位，根据电影热度，差不多会有10%~25%的座位留给无票人士。
一般来说，要是电影热度不高，时间段也不行，比如现在的《龙虾》，那么留出的位置也越多。
昨天时候，戛纳方面的人预测，这次《龙虾》估计不会有太多无票人士进入。
但现在看来，效果远超预期。
实际情况也的确如此。
现在《龙虾》的无票已经排起了长龙。
更是有电影院门口举个牌子求《龙虾》票，虽说这是戛纳的常见风景，但也只在热门电影上会出现，现在，《龙虾》达成了这一成就，黑马，也变得更黑了。
视线回到卢米埃厅。
卢米埃厅一共分为上下两层，像是个大剧院。
座位软硬适中，坐着很舒服，前后排间距也合理，腿可以伸展开来。
影厅的顶很高，上面挂着许多聚光灯，很有氛围感。
银幕超级大，在当下imax没出来的年代，这银幕几乎和imax的差不多了。
在路江等主创们进来前，银幕上就在直播着外头的红毯场景。
等路江带着范彬彬等一众主创一步步走进影厅，大家的视角也转向门口。
这种从银幕画面无缝衔接的画面好像遥远的明星突然和我共处一室，这样的感觉很奇妙，很破次元。
接着，等主创们来到银幕前，掌声继续。
长达两分多钟的掌声，让路江等人从一开始的欣喜，变成疑惑，最后变成躺平接受。
毕竟，这就是戛纳的特色——超长掌声，和电影无关。
第一波掌声结束后，路江等人落座，灯光关闭，观影正式开始。
首先是片头，每部戛纳入选电影都有个特制片头，出现这个片头后现场又会响起一片掌声，等片头结束，戛纳logo浮现时，又是一轮掌声。
很有仪式感，像是进了夸夸群.
但你以为这就完了吗？
早着呢！
得到那个戛纳片头播完后，破晓电影公司的logo出现时又又是一片掌声，
戛纳的老乡真的太爱鼓掌了！
好在，随着接下来正片开始播放，影厅里终于归回正常，大家开始专注欣赏电影。
《龙虾》的剧情就不说了。
观影体验如何，现在路江也没法彻底了解。
但从两个小时的电影播放下来，没几人中途离席这一点就可以看出，效果还不错。
2个小时很快过去，正片结束，片尾字幕开始滚动，接下来戛纳首映礼最大的鼓掌环节开始了。
哗啦啦啦啦.
2000多人的掌声响彻卢米埃厅，这一次，持续了足有三分多钟。
三分多钟后，掌声开始变小，灯光师这才开始开灯，把几盏灯聚焦在主创身上，让他们成为影厅的核心。
大银幕上也又一次出现现场镜头画面。
而随着路江范彬彬的身影出现在大银幕上，掌声立马又推了上去，接着又是两分钟的热烈鼓掌。
当掌声再次有平息的迹象时，影厅的灯全部打开，有人开始带头吹口哨，那个口哨声响彻影厅，吹的人一看就是个练家子。
路江等人也随之站起身来谢意，掌声就这么再一次被推了上去。
随着主创起身，也有不少观众站了起来，不一会儿便有人挥手示意所有人起立鼓掌，可想而知又是一大波掌声
所以戛纳就是个超级巨大的现实夸夸群！
在这种连绵不绝的掌声下，主创很难板出冷脸。
而主创们开始微笑，甚至因为现场的热情而感动落泪后，那掌声也又一次响起，同时还会伴随着观众们的唱名呼喊。
比如现在，范彬彬被这种氛围感动到了（回酒店后她坦白，这里头确实是有点被吓到的原因的），总之现在她抹眼泪了，于是全场都在喊“fanbinbin！fanbinbin！”，现场氛围也来到了顶峰！
接下来是常规的致谢，各种祝贺的话语滔滔不绝，导演演员们朝着四面八方鞠躬致谢。
镜头一一对准每个主创，掌声继续热烈，当所有人讲完话，掌声再次响起，主创们在掌声中离场，直到他们都走出门才渐渐停息。
等出了影厅，甚至连路江都不得不感慨，戛纳对于“鼓掌流程”的“专业把控”，比夜店里的氛围组强多了。
他们清楚的知道如何抓住情绪，如何营造出电影万岁的庆祝仪式。
在这样的氛围下，你可以被允许为电影做任何疯狂的事，释放对电影的任何情绪，没人会觉得你奇怪。
也难怪说，这里是全世界公认的，最尊重电影，最服务电影，最热爱电影的地方.
出了卢米埃厅，脱离那梦幻的热情氛围后，路江正式接受媒体的首映后采访。
大部分问题都很常规，但也有尖锐敏感的。
比如有个记者就问：“您的《龙虾》在视觉和叙事上充满超现实隐喻，甚至带有黑色幽默，这与国际影展上常见的中国依赖‘苦难叙事’的现实主义电影形成强烈反差，这种风格是您对‘中国电影美学’的一种刻意颠覆吗？“
果然，司徒兆敦说的没错，这种问题肯定是会被问到的。
对此，路江自信回答：“我不认为‘苦难叙事’就是中国电影美学，中国的美学多种多样，中国电影人也可以驾驭任何一种风格。”
“这是否代表新一代中国导演的转变？”
“别人我不知道，我只知道我自己，我生于1977，成长于改革开放的春风里，算是中国新一代的电影人，中国的苦难时代我并没有经历过，我所经历的，是一个稳步上向上，逐渐走向世界的一个新的时代。
过去的二十多年里，我们中国已经发生了翻天覆地的变化，作为中国新一代电影人，自然也要与时俱进，吸取更多的国际先进经验，把视角放到更广大的人类文明层面，而不是局限于中国或者过去中国的问题。
这部《龙虾》就是在这样的基调下产生的灵感，我希望未来能拍摄更多的着眼于全人类视角的电影，谢谢！”
(本章完)