然而，即使布莱尔他们暂时不知道这一点，也依旧不影响他们的赞叹。
一张小小的专辑掌握在手里，却如同艺术品一般，爱不释手。
翻转过来，专辑封底则是一片令人心醉的浅蓝色，整整齐齐地用手写专辑曲目列表，却没有那么简单，从深蓝色到白色，自上而下渐变，宛若从海底缓缓浮出水面，也如同夜色渐渐褪去迎来晨曦。
每个细节，令人心醉。
在当代社会里，快餐文化正在兴起，人们被卷入碎片化的信息里，渐渐意识不到这些细节的艺术，专辑就只是专辑而已，甚至没有人愿意购买实体专辑，仅仅欣赏数字音源；然后就连数字音源也不愿意聆听所有曲目，匆匆听过主打之后就选择下一个。
久而久之，人们陷入自己制造的困境里，一切越来越碎片越来越浮躁越来越麻木，在短促而拼房的刺激之中丧失了感受细节感知情感的能力，快乐和幸福持续的时间越来越短，取而代之的是在情感缝隙里的虚无和烦躁。
但是！
安森依旧有着他的坚持，从“盛夏午夜”到“黎明破晓”，他始终用自己的方式在角落里哼唱灵魂的旋律。
人们说安森不务正业，人们说安森玩票而已，人们说安森江郎才尽，人们说安森徒有其表，人们依旧被困在瓶标签里被偏见支配而拒绝看清楚现实。
然而，安森不在乎，他依旧我行我素，在喧嚣和嘈杂里继续坚持自己，静静地绽放光芒。
这张专辑，仅仅从包装设计来看，就能够看出安森与众不同的坚持——
在唱片市场全面低迷的当下，唱片公司往往不愿意在包装上面费太多成本，因为根本就没有人在乎，即使精致设计，普罗大众也看不到他们的用心；但这次，安森拒绝，安森依旧让专辑成为一份艺术品。
不仅精心设计，而且水准之高令人哑口无言，即使放在唱片市场繁荣的黄金年代，这一张专辑的包装也绝对堪称顶尖，哪怕对安森的音乐没有任何兴趣，购买一张收藏摆在书架上似乎也是不错的摆设。
“收藏价值”，这个关键词自然而然地在布莱尔脑海里浮现，从方方面面来看，安森这张个人专辑可能都将具有收藏价值，正如安森电影首映式的那些周边一样，独家设计、绝无仅有，一切成为每部作品息息相关的印记，经过时间沉淀和打磨焕发出全新生命力。
专辑，更是如此。
布莱尔有些头晕，因为太亢奋太激动，如同醉酒一般，数不胜数的火在胃里碰撞。
深深呼吸一口气，布莱尔冷静下来，指尖细细划过那些手写字体，似乎能够感受到安森笔触里的温度。
“虚幻之爱（prosthetic-love）”。
“曾经挚爱（someone-you-loved）”。
“陌生人（strangers）”。
“家园（at-home）”。
“成为旋律（be-the-song）”。
“我心所想（all-i-want）”。
“等待（wait）”。
“等待之时抱紧我（hold-me-while-you-wait）”。
“美好一切（beautiful-things）”。
“航行（sail）”。
一张专辑，十首曲目（注1）。
显然，字体、颜色、排列、模版，全部都经过设计，细细用指尖摩挲触碰就能够感受到字体之上的凹凸浮雕，那赫然是一个个音符，用音符嵌入字体，光线流动之间填满阴影的深浅，似乎正在流动。
难以置信！惊喜一个接着一个，巧思源源不断地往外冒！
绝无仅有！
(本章完)