bassline短促的pluck bass（短衰减的锯齿波），与kick节奏同步，增强律动。
在人声处理上，主唱和和声均被大量混响（reverb）和延迟（delay）包裹，制造“空旷”感，贴合歌词的“遥远”主题，再加上双人合唱这种形式的直接切入，两种声线带来的层次感，这是让人沉浸的。
动态处理上，在build-up部分，夏远通过滤波器（filter）自动化逐渐打开高频，加入上升音效（riser）和鼓组填充（snare roll）推向drop。
而drop部分突然削减所有低频（“bass drop”技巧），再以全频段爆发，强化能量释放，也是现阶段从来没有音乐人所采用过的方式。
混音技巧的空间感，如果这是夏远亲自做的，那么毫无疑问，我认为他在电子音乐上的造诣，完全有资格登上百大dj好吧，这在我看来完全是在折辱他，毕竟dj mag是个什么榜单，大家都有数。
而人声和pad声部使用立体声扩展（stereo imaging），而kick和bass保持单声道（mono）确保低频清晰度，加大了整体是听感，给动态平衡带来更好的丝滑转换。
通过多段压缩（pression）控制中频冲突（如人声与合成器）制造对冲，高强度的震撼你的视觉感官。
下面我们继续来说说音乐理论分析
首先是调性与和声，整首歌的调式属于b小调（b minor），赋予忧郁而宏大的情绪。
和弦进行上面，第一段verse:是由bm→ g→ d→ a*，vi-iv-i-v，这是一种十分常见的流行进行，但是不一般的就在于，这是用在了电子乐的高合成器当中。
chorus部分依旧是bm→ g→ d→ em，夏远在这里很巧妙的加入了em增强张力。
和声编排部分，弦乐pad以长音延展和弦，钢琴以分解和弦（arpeggio）增加流动性。
旋律特征以小调五声音阶（b minor pentatonic）为基础，避免复杂半音，增强传唱度。
hook设计副歌“so far away…”的旋律线呈“波浪形”（先上行后下行），配合节奏切分（syncopation）制造记忆点，也就造成了它拥有hit song的潜力。
而整首歌的节奏与律动，才是这首歌最值得称赞的地方。
这首歌的bpm约128 bpm，标准progressive house速度，鼓组采用的是四拍底鼓（four-on-the-floor）搭配碎拍hi-hat（16分音符），pre-chorus加入percussion（如康加鼓）丰富层次。
情感表达与制作意图上，人声主题的歌词围绕“距离与渴望”，制作上通过混响和延迟技术具象化“空间感”。
做完这些，夏远在能量曲线上，从intro的压抑到drop的释放，符合edm“情绪过山车”设计逻辑。
综上所述，夏远在此曲中平衡了商业流行性与电子音乐的技术性，堪称现代progressive house和futuer bass这种音乐的范式之作。
堪称范文！】
一片洋洋洒洒的乐评，直接把大多数网友都给干沉默了。
“能不能说点我能听懂的。”
“我脑子好痛！”
“完了，学编曲的已经开始想睡觉了，我不是在上课吗？谁能告诉我是不是在上课啊！”
“虽然我看不懂乐评，但是我大概算是看懂了，反正说下来很简单，那就是，夏远很牛逼的意思呗？”
“确实牛逼啊。”
“现在，唐逼们，继续出来说话！告诉我，到底是谁唐！”(本章完)