甄杰诚不清楚梁佳辉把捷仑拉到一间教室里后具体做了些什么，反正当捷仑再次踏上片场，状态立刻就不一样了。在经过几次“保一条”的调整后，相当顺利的达到了甄杰诚的要求。
“踏马的！怪我没想到，这要是让佳辉哥你早点儿出手，捷仑还不得起飞？”
导演chu女作奖项？
不止！
入围最佳男演员，甚至参与争夺！
“杰诚，我可没那么大本事！”梁佳辉笑着摇摇头，“情绪爆发的戏份可以通过引导去取巧，但平淡的部分就不一样了，主要还是靠演员本身的积累。”
“而且取巧也是有缺陷的，情绪爆的出来，但敛不回去。”
“拿捏不住收放自如的节奏，就把握不到精髓。造成的结果便是感动有余，回味不足。”
“哈哈哈，够了！反正这部电影抛开捷仑不谈，回味的点也不在演员的演技上。”甄杰诚咧着嘴，“所以，还要啥自行车？”
再次懒散的躺靠回去，
“过，准备下一条。”
道具组和灯光组迅速忙活起来，对片场进行重新调整。
前边儿于琴房中特写的两幅画：萧邦与他最爱的女人。
在“叶湘伦”与“路小雨”相处时期，承担着暗示与铺垫的作用：
“萧邦和最爱的女人，他们在一起十年，还是分开了。”
“但能够拥有十年，已经很长了！”
误会产生后，
后景是萧邦与乔治·桑，前景是“叶湘伦”与“晴依”在谈情说爱，弹的曲子还叫作《路小雨》。
突出一个对比，怎么让观众心塞怎么来！
而到了现在，
斑驳，老旧，裂痕。
时间是让人猝不及防的东西，晴雨难测。
它能酝酿出醉人的美酒，也会无情的揭露真相。
墙壁的脱落交由后期特效，但只是辅助。
道具的做旧与光线处理，才是营造出镜头质感的主力军。
“冷色调！”
“钢琴区域给暖光，不用降低色温。”
“反光板呢？拿一个反光板给我。‘路小雨’的光还是要偏向失真。但是要介于钢琴的暖色调与墙壁上的冷色调之间。”
“钢琴是真实的，始终贯穿如一的；墙壁与周围的道具一样，是虚假的，在时间流逝中不断变换的；‘路小雨’则是半真半假。如果非要用一个词来形容，那便是羽化的感觉！”
“老纪，麻烦你了！我要在镜头中看到三者之间的对比，层次分明。同时‘路小雨’还要承担另外二者之间的纽带关系。”
“好的，交给我了！”纪建鸣答应的干脆利索，但在转身后，悄摸摸的擦了一把额头渗出的汗。
没办法，李屏斌瞪着俩铜铃瞅着呢！
但凡答应的有半点儿犹豫，就显得不专业了，会被嘲笑的！
纪建鸣咬着牙忙碌，一点一点的细心调整，一边调整一边在心里骂。
本来接一个青春爱情片，跟休假没啥区别，可谁曾想.都怪踏马的李屏斌！
卷自己也就罢了，还把杰诚的兴致卷起来了，把老子都卷进去了。
想当年给犬入的江文布光时，老子也没被这么折腾过！
终于！
灯光效果等到了甄杰诚的点头验收。
纪建鸣想也不想，第一时间便瞪起眼睛直勾勾的盯着李屏斌。
踏马的老瓜皮，该轮到老子了！
瞅我？
瞅就瞅呗！
李屏斌淡定的撇撇嘴。
我发起的，我还能怕？不存在的！
背过身，小心翼翼的调整呼吸，生怕幅度过大被纪建鸣察觉。
动作大了，就显的紧张了，就不专业了，会被嘲笑的！
尤其身为始作俑者，那可是超级加倍的。
耳畔，响起甄杰诚懒洋洋的大喇叭声，
“各单位准备，action。”
开整！
侧拍，近景。
摆放在钢琴上的曲谱，光很亮；“路小雨”的侧脸偏暗黄。
墙壁上的雕成为二者之间的隐形分界线，同时本身作为冷色调，也与二者区别开来。
缓推，下摇，特写弹琴的手指。
切中景，正面特写。继续缓推，过肩，直至“路小雨”完全出画。
李屏斌稳如老狗，将镜头对准墙上的萧邦与乔治·桑后，再切回背面拍摄。
前推的同时，进行侧移。
再缓缓后拉，让镜头呈弧形运动。
从近景到中景，再到远景。
一个虚化接聚焦，从另一个角度返回。
过渡丝滑平稳！
而孙粒，也没有辜负李屏斌的努力。
将最放纵的马叉虫留在夜晚，剥离出最纯粹的文艺与感伤用在片场。
晚上，黄老师是道具。构建场景，用作调趣。
白天，黄老师还是道具。构建场景，代入情绪。
黄老师若是得知，想必一定很踏马的！
“过！”
“老李，拍的好啊！三个字：稳！准！狠！”
“过！”
“老纪，这光打的，简直了！拍出来的质感太漂亮了！”
“过！”
“大家都辛苦了，一会儿让周导给大家安排大餐，犒劳大家！”
拍摄进入到“路小雨”的主观视角戏份后，流畅度迅速拉升。而甄杰诚在恢复了点儿精力后，提起大喇叭竖起大拇指，不吝赞赏。
“姐，演的好啊！”
“捷仑，你看看人家！”
“姐，真棒！”
“捷仑，你怎么还在这儿？去去去，看有个屁用，看你就能学会了？麻溜儿的，找佳辉哥补课去！”
“姐，今天天气不错，晚上的月亮肯定又白又圆。”
“捷咦，捷仑呢？身为导演却在片场看不到人影儿，这导演干的，可真踏马的！”
暂时性的彻底抛开捷仑不谈后，甄杰诚需要操心的唯有怎么把镜头拍好看。
emmm好像也用不着太操心。
只需将要求提出来即可，具体事宜由李屏斌，纪建鸣，曹玖平三人牵头忙活。
这电影拍的，舒坦！
白天养精蓄锐，晚上全军出击。
美！
想着，甄杰诚再次靠躺椅背，架起二郎腿，巴适悠哉。
(本章完)