一、有所见。你看见什么，譬如春花、譬如秋月，那春花秋月在你眼中是什么样子的，把这个样子写出来就行了。
二、有所思。看见什么，经过什么，然后能够记住，必然是因为有所感触，把这份感触写出来，也是一种意，但这种立意，更多的是在写内在的思想感触。
三、有所得。看见、经过，然后思索、考虑，就会领悟一些道理。在诗词之中把这个道理表达出来，就是有所得以立意。
这三种实际上是一种，你有所见必然有所思，有所思必然有所得。当然，根据侧重点不同，也能分开来各自说道说道。
譬如相对纯粹的有所见，这种立意一般是外在的，譬如李清照的《点绛唇·蹴罢秋千》“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。&见客人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”全篇就做到了别人读到以后，就看到了李清照看到的场景，李清照看到的，通过这首词别人也同样看到了。
有所见，就是所谓的白描，描述看到的。描述经过的人生经历的，也有此种，但我读书不求甚解，或者说记性太差，就不举例了。
有所思的诗词文章最多，我自己写的大部分都是，侧重点大部分在于个人的内心感触，写出来就行，围绕某个重点。
有所得的诗词文章最少，纯粹的更少，一般传世名篇里找就好找一点。譬如苏东坡的《水调歌头·明月几时有》就是个中翘楚。
初学者写诗，虽然七言字多，但是还是从五言开始最好，以三言练笔更佳。五言则先写五绝，然后五律、五古，然后是七言的器具、七律、七古。
填词的话，小令简单一点，然后换韵的短篇如菩萨蛮、调笑令、减字木兰花等词牌也比较容易些。
读诗还是从杜甫、王维、孟浩然的五律读起，然后是陆游李商隐的七律，然后再读其他。读词可以随意，诗能写好，词也能写好。
诗词平仄最基本的就是平仄仄对仄平平，平平仄对仄仄平，仄仄平连平仄仄，仄平平连平平仄，五七言不过于平平前添仄仄，仄仄前添平平而已。其实就两套体例：平仄仄，仄平平。平平仄，仄仄平。以及平平仄，仄仄平。平仄仄，仄平平。
现代人作诗填词可以用我归纳的二十部《国语新韵》，很简单，就是一佳、二歌、三沃、四月、五泰、六微、七萧、八尤、九元、十寒、十一真、十二侵、十三江、十四庚、十五青、十六东、十七支、十八锡、十九屋、二十鱼等二十部，因为它主要依据就是普通话发音，大家都会说国语了，那就不会用错韵了。
我自己写诗填词不怎么用《国语新韵》，因为更喜欢古典诗词的缘故。但是《国语新韵》肯定是有前途的。因为古人囿于古韵，很多话很多事情，都没有用在一起，自然给用国语的创作者留下了出传世名篇的空间。连唐朝人都说诗已经被前人写尽，就因为古韵的框架在那，限制了某些思维的发扬光大。
但是，诗词毕竟推崇凝练，不是流水账，也不是尚书那样费解。所以初学者因为见闻不广，容易浮躁。有时会想包容更多，譬如上述李清照的《点绛唇·蹴罢秋千》，成篇如亲眼所见，但你如果想加入女子的美貌、是谁来拜访等枝蔓，那就等而下之了。
又有时候，初学者勉强敷衍长调，前后不搭杠，看不出中心点，空虚无物。
这些，都是不好的。
题外话：
文言版就像讲义，统领纲目，细节自知；白话版则像课本，巨细靡遗。
我的诗词写有所思的多，有所思里面有所见的篇幅少。算不得多好，也无意细细雕琢，写是写了很多，写过了就算了，自己也记不得详细。很多时候就好像别人写日记一样，是一种情感的释放，好好坏坏自己很多时候也不在意，在意的时候就注意点、用心点，不在意的时候就看心情了。
(本章完)