第202章 绝对惊艳的照片（有彩）
4月末，陈平生提前交付了自己的摄影任务。
「本月任务已提交，评价中……」
「评价完成，本月评级：a+，获得10次抽奖机会。」
「是否现在抽奖？」
陈平生没有犹豫，直接点击了抽奖。
这次依然没有什么惊喜可言，点数甚至只抽到两点摄影灵感，其余的都是些强身券、语言学习券和宣传券。
并且出人意料的是，大师体验券碎片也没有抽到，导致他的碎片还是9个，无法合成。
看着摄影视野最后剩下的两点，他干脆拿出了目前剩下的最后一张大师体验券。
也就是亚历克斯·韦伯体验券。
亚历克斯·韦伯70年代就加入了著名的马格南图片社，这是由布列松、戴维·西摩、罗伯特·卡特等人联合发起的一家摄影经纪公司，名字来源于当时的马格南酒。
因为战地记者们经常会在生还后，喝马格南与朋友庆祝，所以罗伯特·卡特以此酒为公司命名。
而在马格南图片社成立后，它就成为了摄影界最著名的“子弹”。因为旗下摄影师们拍摄的战地照片和纪实新闻，在记录历史的同时针砭时弊，获得了全世界的美誉。
因此亚历克斯·韦伯的照片，也受到了马格南图片社的风格影响，他的镜头都聚焦在了那些底层的贫民身上，从照片里随处可见杂乱的区域、肮脏的环境和肤色黝黑的人民。
但这并不是他最被世界熟知的特点，他真正被大众惊叹的是独特的复杂构图风格以及那大胆的撞色。
不同于其他摄影师喜欢对照片做减法，会在拍摄时摒弃那些杂乱的环境，专一的对着他所要拍摄的目标。
亚历克斯·韦伯更喜欢在复杂混乱的场景里找到其内在的秩序，然后运用丰富的色彩，为其增添一层更具吸引力的外衣。
他的照片只要一出现，大家就知道是他，不可能是别人，因为这风格实在太过于鲜明，甚至显得有些固定了。
陈平生看过他的影集。
《光之苦》，这是他三十年拍摄的得意之作的精选集，名字来源于歌德对颜色的看法：“色彩是光的行迹和苦果。”
亚历克斯·韦伯对于这句话的理解就是色彩产生于光与黑暗之间的张力，当然还有其他人持有不同的看法。
比如杉本博司也提及过这句话，他的解读是：“光遇到了某些妨碍它自由运动的存在后便会以色彩的形式出现，这种遭遇就可以理解为苦难。”
不过如何解读这句话并不重要，重要的是这部作品确实有着能够令所有人眼前一亮的色彩和构图。
亚历克斯·韦伯所拍摄的照片，完全就是当前观众最喜欢的形式。
也完全符合初学者对摄影的所有幻想。
使用了大师体验券后，陈平生来到了华南最复杂的街区，这里到处可见平房和杂物，生锈的铁门与桥梁下的桩子。住在这里的都是些老华南人，因为一直没有拆迁而不得不忍受这糟糕的环境。
沿着阶梯前行，陈平生一路走到了平房垒砌而成的小区最顶端，他目前还没有看到自己想要拍摄的画面，只能四处寻找和等待。
亚历克斯·韦伯的状态和布列松、薇薇安都不一样，他没有那么强烈的捕捉瞬间的欲望，也不是边走边拍，体会生活，而是会在街道上寻找着自己想要的场景，当它发生时，立刻上前抓拍下来，迅速解决战斗。
就比如现在这一幕。
两个人正站在下方的楼梯口，陈平生从他们身边路过的时候，他们俩还在聊着关于工钱的结算问题。
然而陈平生仅仅是看了一眼地面上的影子，瞬间就抬起头，望向四周，并立刻找到了一处最佳的拍摄地。
三步并作两步，他快速跨过了台阶，来到了平房之上。
接着举起相机，对准了下方。
调整参数，让光线暗下来，呈现出大片的阴影，只保留下高光的部分。
随后“咔嚓！”一声，将其拍摄下来。
“真不错。”陈平生感叹了一句，看着照片他已经想到了调色之后的样子。
从高处俯瞰，巷子里一切都是深邃黑暗的，除了极少的阳光，看不清周遭的面貌。而顺着台阶，阳光透过栏杆倒影出了一条长路，如同漫画中光影的处理一般，失真且清晰。再沿着光影向前看，在画面的中央，站着两个人，他们的样貌无法叙述，因为全身都是黑色的，被阴影完全覆盖的。
在身边白光的衬托下，仿佛是两张裁剪在纸上的影子。
仅仅是想象，陈平生就已经兴奋了起来，把真实的照片通过光影处理成类似于侦探漫画的色彩，非常大胆且新颖。
而这还只是第一张照片。
陈平生继续四处寻找着可以拍摄的地点，远远的，忽然看到了一栋与众不同的平房，
这房子的四周被涂满了颜色，黄色的上墙面搭配着棕色的下墙面，就连窗户都换成了棕色的，似乎是房主想要体现自己的与众不同。
在它旁边是一栋距离很近的老房子，看起来像个库房，铁门锈迹斑斑，很久没用过的样子。
此时正有几个小孩子在那里玩耍。
而这里吸引陈平生的地方，就在于小孩子的身边的光影。
阳光照过来时，因为角度问题，只打亮了墙面上半部分。且因为仓库和房子中间有一条狭窄的巷子，导致光线无法穿透过去，留下了深深的阴影。
陈平生一看到这样的画面，立刻举起相机，然后不断向后退。
当他把整个墙面和一部分铁门装进构图内时，就开始了等待。
这一刻他的心里其实是有点焦急的，因为光影的持续时间不会很长，如果没有人过来，那么自己构想的画面可能就拍摄不到了。
幸好旁边的孩子帮助了他。
“快过来啊！”一个小男孩站在铁门旁正往里瞧着，似乎在进行一场孩童之间的探险。
他一喊，旁边立刻又跑来了一个小男孩，他的影子被光线照射在墙面上，留下了巨大的阴影，恰好与那矮小的男孩形成了鲜明的对比。
“咔嚓！”
陈平生又完成了一张照片的拍摄。
很棒的一天，仅仅是开始就收获了两张非常有趣的照片。
就这么拍到中午，直到肚子有些发饿，陈平生才走进了一家小饭馆里。
这间饭馆卖的是清真食品，羊肉烧麦和羊肉汤，是华南很少见的店。
老板戴着白色帽子，记下了陈平生所点的菜品后，就进入后厨开始忙碌起来。
而陈平生则看向了自己对面的墙面。
几块通体蓝色的铁板高低错落的贴着墙面摆放，并且还挂着两块镜子正对着门口，每当有人进入时，就能通过镜面看到。
陈平生摸摸鼻子，觉得这个场景值得拍摄。
于是他把相机微微举起，用手肘撑着作品，使镜头尽量平行，然后开始了等待。
事实上，在街头摄影中，很多元素是在反复出现的。
比如：镜子、玻璃、窗、门、墙。
摄影师在碰到这些元素的时候，是可以借此拍出一些比较精彩的照片的。
例如薇薇安对于镜面的运用，无论任何镜子都可以搭配上自拍，并且多个镜子的不同的反射也有利于营造出虚实结合的感觉。
而亚历克斯·韦伯的照片也同样如此，甚至更进一步，灵活的运用着各种墙面元素。
墙面也是非常出彩的元素之一。
尤其是那些有着绘画、海报的墙面，当行人路过时，往往会有不同的化学反应产生，摄影师抓住这样的瞬间拍摄下来，就可以达到出片的目的。
只是国内的墙面大多比较朴素，没什么设计感，所以很多人走到街道上，并不会将其利用起来。
陈平生没有等多久，就进来了几个人。
但很遗憾的是这些人在画面里都不是一个很好的位置，所以他没有将其拍下。
直到菜都上齐了，也没有捕捉到合适的画面。
陈平生只能先吃饭，然后边吃边注意着门口，他听到每次开门前都会有一个小铃铛作响，于是小铃铛一响，他就会举起相机对准镜子。
旁边吃饭的大哥只见眼前这小伙子，吃着吃着饭，就会忽然举起相机，然后又失望的放下继续吃饭。
有时候连续几个人进入，小伙子一分钟要连举好多次。
大哥咧着嘴，连手机都不看了，就看着陈平生，猜着他何时完成拍摄。
这一等就是二十分钟。
当一位年轻人独自出现在镜面中时，陈平生终于按下了快门。
“咔嚓！”
他看了看回放，心满意足的点点头。
扭过头发现烧麦和汤都没了，陈平生挑挑眉毛，咂咂嘴。
自己啥时候吃的？他怎么一点也不记得了？
又摸摸肚子，好像饥饿感确实没有了，这才确定是自己吃了饭。
虽然没尝到什么味道，但肚子饱了也算是完成了目的，陈平生遂结了账，走出门。
他眯起眼睛，看了看午后的大街，接下来的拍摄才刚刚开始呢！
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(本章完)