第179章 伟大的作品（有彩）
跨过序言，改拓文终于看到了《决定性瞬间》的照片。
跳过白色的空页，右侧，是一张看起来颇为精彩的照片。
那是在一个废弃的教堂前，大片的水渍中，有一个男人正从倒地的架子上试图跳过水的边界。可是他似乎高估了自己，刚跳出一米的距离，就已经落下。
改拓文能清晰的从照片中看到他的脚即将落入水中，身体与水中的影子形成了一个巧妙的对称图案，令人忍不住要画面中的男人捏把汗。
“这个抓拍，好精准。”改拓文脑中想象着陈平生抓拍的场景，这样的场景其实并不少见，至少他曾经就干过画面那个男人做的事情。
但他却没有想到，陈平生竟然通过一张照片，把这件事情抽离了出来。
形成了一个凝固的薛定谔的空间。
他觉得男人肯定会掉入水中，弄湿他的鞋子和裤脚，但他没有看到，这些都存在他的想象中，而不是真实发生。
“所以这就是决定性瞬间吗？”改拓文念叨了几句，随后继续看向照片。
接下来的图片都是关于街景的，有人群、有建筑、有车辆。画面都是如同第一张一样，定格住了某个事件将发生，但又未发生的前一瞬间。
把这极具戏剧性的一幕展现给读者，让他们自己去想象，去脑补，去揣测。
“不得不说这种照片真的很厉害。”如果只是抓拍一张两张，改拓文觉得很正常，每个人都能办到。
可是这么多张同时采用相同的手法，并且构图各异，但都能看出几何图形的美感。
那就不简单了。
这说明摄影师对于自己的作品，有着超乎常人的，清醒的认知。
他知道该怎么拍，用什么拍，如何展现。
改拓文忍不住看了看正在翻页的陈平生，这一刻，他突然觉得摄影界何其有幸，国内的摄影界何其有幸。能够有这样的人物出现，并把自己的天赋完全展现出来。
刚才那句玩笑话，他突然觉得已经没什么不可能了。
就凭这部作品如此成熟的思想理论和实践，就足以给所有摄影师开一堂课，名字就叫做“如何拍摄决定性瞬间”。
这部作品的照片很多，改拓文自然不可能全部看完，他只能挑些自己感觉有趣的着重观看。
而其中他觉得有一张印象很深刻。
那是一片墓碑，整齐的在山腰处修建的墓碑，乍一看没有任何值得注意的地方。
可是当他仔细观看时，才发现墓碑右侧，有两个人倒在了地上。
其中一位仰面朝天，披散着头发，似乎正在痛苦的哭泣。
而另一位长发女孩则抱着他，安慰着男人，就像小时候安慰孩子的母亲一样。
改拓文之所以喜欢这张照片，是因为感觉到其中蕴含着对死亡的思考。
并且拍摄风格非常冷静，完全没有故意去渲染什么。
甚至两个人的位置也并不是画面的中央，如果想为了煽情，那么很显然，放大画面很轻松就能把照片传递的情绪放大。
但陈平生没有选择这样做，改拓文觉得他是为了整部作品而服务。
这也是他最惊讶的地方，因为不是每个人都能在创作时，知道什么轻，什么重的。就像小说，写着写着，主题跑偏也是时有发生的事情。
可是陈平生的三部作品都太成熟了。
无论是《鸦》的情绪化表达，还是《透视博物馆》的真实虚假讨论，亦或是《决定性瞬间》的理论证明。
都足以说明他对于作品的掌控力和洞悉力。
他仿佛无论怎么排版，都是在为作品本身增光添彩。
以至于改拓文根本没有改动的必要，因为这部作品是如此的成熟和成体系。
于是他接下看其他的照片。
在另一张照片中，一个巨大的黑色柱子竖立在中间，隔断了画面两侧的空间，也让构图显得对称。
改拓文先看向左边，那是一位父亲，他坐在台阶上，旁边是他的孩子所乘坐的婴儿车。
父亲看着手机，手扶着婴儿车，似乎在等待孩子母亲的出现。
而右边，同样坐在台阶上则是两位年轻人，他们抱在一起尽情的享受恋爱时光。
“就像是过去和未来的对比。”改拓文忽然想起陈平生影圈的第一组照片，那张透过玻璃看到老年自己的年轻女人。
同样的主题，只是这次更有空间感，左右对称的画面使得人们仿佛处于同一个时空的不同时间。
这种构图方式真的很令人思考。
并且像这种构图的照片在这本影集里到处都是，改拓文已经意识到了这本影集拍摄的难度。
“平生，这些照片你拍了多久？”改拓文好奇的问道。
陈平生算了一下：“几个月吧。”
“几个月？”改拓文忽然想到了之前的格赛颁奖典礼，毫无疑问，在那之前，陈平生就已经开始拍摄这部作品了。
他有些不敢置信的摇摇头，觉得天才已经难以描述陈平生了。
哪怕是他这个外行人，也清楚这种成熟的理论出现对于现在摄影界到底意味着什么，可陈平生这位20多岁的年轻人，竟然如此轻松的就将其撰写，并拍出了对应的案例样张。
是的，改拓文觉得这本影集准确的来说应该是一本教科书，一本告诉大家摄影要如何表达的教科书。
他已经有些迫不及待想要看到这本影集的出版了。
“平生，我会尽快商量好出版事宜，你这本影集一定要交给我出版！”改拓文语气有些恳求。
作为一个编辑，最大的成就之一就是看着手中出版的书成为畅销书，或是成为某个经典书籍的主编。
改拓文敏锐的察觉到了《决定性瞬间》无穷的潜力，他相信未来摄影界，将会人手一本影集。
因为里面的某些话，不亚于行业圣经。
而那些构图方式也将成为人们争先恐后的模仿对象。
抱着这样的念头，改拓文来到了陈平生的电脑前，跟着他的翻动看向照片。
不再通过投影，而是通过电脑屏幕。
因为这部影集的颜色，投影是无法全部展现出来，哪怕是屏幕都有些欠缺，只有真正洗出来，才能一睹风采。
整整半个多小时，两个人就在屏幕前，一页一页的翻动着。
这本影集的排版完全没有《鸦》那般讲究，也没有《透视博物馆》那么连贯统一。照片主要是以几个场景作为划分的。
有街景、建筑、郊区、车站等不同的背景。
里面的照片也五八门，什么人都有，从穿着精英的人士到普通大众，无一不包。但改拓文却觉得自己已经理解了这部作品的核心含义。
就像序言里说的那样，这部作品其实就是在教摄影师如何运用自己的眼睛，找到生活里的那些几何图形，并将其在合适的时间拍摄下来成为一张“决定性瞬间”。
甚至改拓文自己看完后都有些跃跃欲试，感觉自己似乎找到了摄影的窍门。
而当这个想法出现在他脑海中时，改拓文一愣，喃喃自语道：“应该不会吧。”
“怎么了？”陈平生纳闷的问道。
改拓文转过头，神情复杂的说道：“我突然想到了一个问题。”
“什么？”
“如果有一个普通人看完这部作品后，他会不会对摄影提起兴趣呢？”
改拓文说出这句话时，其实心里已经有了答案。
会的，绝对会的。
因为那些对摄影感兴趣的人，最难以抗拒的，就是这种看似清晰简单的，门槛极低的“摄影窍门”。
这就是大部分人的弱点，无法更改的人性弱点。
陈平生这本《决定性瞬间》就像是一本艺术摄影的教程，他通过序言阐明了这个词的含义和意义。
又通过大量的照片把构图的方式教给了大家。
一旦看完作品，读者会很自然的产生想要学以致用的念头，然后他们就会发现，这样的拍摄确实容易出片。
容易出被身边人乃至普罗大众都认可的照片。
而这必然会引起摄影的风潮改变。
因为这就像是武林里的基础功法，你可以不用，但伱不能不学，否则真用时就会发现自己的功力比别人少了一点。
当改拓文认识到这点后，眼神有些复杂的看向陈平生。
他不知道这个年轻人是否清楚自己这部作品的价值。
放在古代，这将是开宗立派、著书立言的大事！
而现在，这部作品竟然就这么轻描淡写的，放在了自己的眼前。
那自己还有什么理由错过它呢？
就在这时，陈平生翻到了最后一张。照片里拍摄的，是两栋楼中间的间隔，那是一条深邃细长的巷子。在画面中心靠下的部分，也就是路边的阶梯上，坐着一位年轻人。
他穿着毛衣，双脚岔开，双手抱着膝盖，似乎是非常失落的状态。
而对面，一只猫也坐在地上，抬着头看着他。
一人一猫就这样对视着。
改拓文被这张照片漫溢出来的孤独感击中了心脏，那是一种与同类无话说，只能说与异类的孤寂之感。
就像《鸦》最后的老头。
陈平生再一次选择用如此孤独的照片来对影集总结，让改拓文突然觉得这或许就是陈平生一直坚守的某种创作理念吧。
艺术，本就孤独。
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(本章完)